„Videocittà“ kehrt im Namen des Sonnengesangs nach Rom zurück

Von großen Installationen bis hin zu Videokunst, von Videomapping bis hin zu immersiven Erlebnissen. „Fortschrittliche“ Formen der Produktion und Kreativität in einem riesigen Labor, das Spitzenleistungen im audiovisuellen Bereich und in der Kommunikation fördert. Videocittà – das Festival für Vision und digitale Kultur, konzipiert von Francesco Rutelli unter der kreativen Leitung von Francesco Dobrovich – kehrt für seine achte Ausgabe nach Rom zurück und findet vom 3. bis 6. Juli im Eni-Komplex des Gazometro Ostiense statt.

Die Initiative, die seit 2018 über 550 Künstler begrüßt hat, darunter Oscar-Preisträger und Gewinner der Goldenen und Silbernen Löwen der Biennale von Venedig, feiert in dieser Ausgabe den 800. Jahrestag des Sonnengesangs des Heiligen Franziskus und konzentriert sich auf die „Sonne“ als Symbol für Leben, Licht und Energie. Die Hauptattraktion des Festivals, die große ortsspezifische Installation, die den Gasometer G4 umgibt, trägt den Titel „Solar“ und wird dem international renommierten römischen Künstler Quayola anvertraut. „Videocittà ist, bleibt und wird auch in Zukunft ein Ereignis von internationalem Interesse bleiben“, erklärte Francesco Rutelli bei der Vorstellung des Programms und fügte hinzu: „Wir werden eine besondere Verbindung zum heiligen Franziskus haben. Das Thema wird die Sonne sein, denn in diesem Jahr jährt sich der Sonnengesang zum 800. Mal. Wir sind der Meinung, dass Rom dies weltweit in Erinnerung behalten sollte.“

Rutelli konzentrierte sich auch auf künstliche Intelligenz und präzisierte: „Im Rahmen der Gespräche wird es eine Debatte geben. Videocittà möchte der Ort sein, an dem kreative visuelle Erfahrungen auf transparente Weise präsentiert, debattiert, diskutiert und sogar hinterfragt werden, die, wenn sie künstliche Intelligenz nutzen, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.“

Im Mittelpunkt der Veranstaltung stehe „eine Erzählung der Stadt, die mir sehr am Herzen liegt“, betonte der Kulturrat der Hauptstadt Rom, Massimiliano Smeriglio. Eine Erzählung, die „seine tiefe Identität hervorhebt, mit seinen Orten, die sich im Wandel befinden, wie im Ostiense-Gebiet, wo die zeitgenössischen darstellenden Künste eine Rolle spielen. Künste, die es uns ermöglichen, Rom auf die internationale Bühne zu bringen. Eine Stadt also, die sich nicht auf ihrem gigantischen Erbe ausruhen darf, sondern es wieder ins Spiel bringen muss.“

„Es handelt sich um ein außergewöhnliches Ereignis, das Rom Prestige verleiht und kulturelle Möglichkeiten für die gesamte Region Latium schafft“, sagte der Regionaldirektor für Präsidentenangelegenheiten, Tourismus, Kino, Audiovisuelles und Sport der Region Latium, Paolo Giuntarelli. Für Federico Mollicone, den Vorsitzenden der Kulturkommission der Kammer, hat Videocittà „den richtigen Ton gefunden“, indem es „einem so alten, so hohen und so spirituellen Thema wie dem Catico delle Creature di San Francesco einen zeitgenössischen Ausdruck der visuellen Kunst widmet“. Die Initiative ist zu einem nationalen Bezugspunkt geworden. Es besteht die Hoffnung, dass es weiter wachsen kann und sich im Hinblick auf die Schaffung der Stadt der Jugend in Ostiense bis 2030 auch zu einem „Zentrum für Videokunst, Wissenschaft und Innovation“ entwickelt.

Wenn wir uns mit den Programmdetails befassen, gibt es zunächst eine Neuerung hervorzuheben: In diesem Jahr können Besucher ein Zeitfenster für die Besichtigung der Installation wählen, mit der Verpflichtung, 15 Minuten früher zu erscheinen. Plus- und Plus-Backstage-Tickets bieten unbegrenzten Zugang und Überspringen der Warteschlange.

Die für Donnerstag, den 3. Juli geplante Eröffnung soll mit der italienischen Vorschau von „Onirica () live“ verschmelzen*, einer generativen Performance zwischen Traum und künstlicher Intelligenz. Am Freitag, den 4. Juli, bringt okgiorgio eine Show, die die europäischen Clubs erobert hat, gefolgt von der Rückkehr von Max Cooper, einem der renommiertesten Multimedia-Künstler, der sein neues Album On Being vorstellen wird. Außerdem wird es ein DJ-Set der Maneskin-Bassistin Victoria De Angelis mit audiovisuellen Beiträgen geben, die von Videocittà kuratiert wurden und das Ergebnis der Entdeckung einer intrinsischen Verbindung zwischen dem Groove ihres Basses und den Trommeln der Clubs sind.

Am Samstag, den 5. Juli, ist Caribou live mit seinem neuen Album „Honey“ an der Reihe, gefolgt von der internationalen Künstlerin Ela Minus, die Coachella, Primavera Sound und Estéreo Picnic verzauberte. Ascendant Vierge, ein französisches Avantgarde-Duo, wird zum ersten Mal in Italien auftreten, während Camoufly, eines der vielversprechendsten Gesichter der elektronischen Musik, seine Originalproduktionen vorstellen wird. Am Sonntag, den 6. Juli, endet das Festival mit Dardust in Urban Impressionism, einem von Videocittà kuratierten AV-Erlebnis, bei dem die Musik des bekannten Komponisten und Produzenten auf die digitale Architektur von Franz Rosati trifft. Nach dem Erfolg im März im Nuvola präsentiert Dardust erneut diese Show, die Musik in Vision verwandelt. Darüber hinaus wird während des Sonnenuntergangs in Zusammenarbeit mit Cam Sugar das Cam Sugar Soundsystem – Tropicale DJset mit Lorenzo Morresi präsentiert, ein Projekt, das Dance, Calypso, Mambo, Samba, elektronische Klänge, Jazz und Funk kombiniert.

Und während der vier Tage ein Programm zum Experimentieren und Entdecken neuer Talente mit Noémi Büchi, Canzonieri (AV-Premiere), Arrsalendo (AV-Premiere), Francesca Heart & Cielofuturo (AV-Premiere), Andrea Santicchia (AV-Premiere), Michele Di Martino (AV-Premiere), Luzai, Touchy Toy Collective, Livia Ribichini, Bi Disc, dem Electro Organic Orchestra, Jorrdan (italienische Premiere), Bromo (in Zusammenarbeit mit der spanischen Botschaft in Italien), ebenfalls auf der Bühne Québec Showcase, gemeinsam präsentiert von Videocittà und Mutek mit Unterstützung des Conseil des arts et des lettres du Québec mit dem Kollektiv Myriam Bleau & Nien Tzu Weng, Mesocosm, Seulement.

Auf der Terrazza G3 nimmt die von Damiana Leoni und Rä di Martino kuratierte Ausstellung zur Videokunst Gestalt an. Der chinesische Künstler LuYang wird die Ausstellung am Donnerstag, den 3. Juli, zum ersten Mal in Rom eröffnen und dabei seine hochmodernen Technologien einsetzen, die die Besucher durch Video, Skulptur, Licht und Ton in seine materielle, videospielartige Welt eintauchen lassen. In seinem neuesten Werk mit dem Titel „Doku – Digital Descending“ entsteht eine Mischung aus japanischer Anime-Ästhetik, realen und fiktiven wissenschaftlichen Erkundungen, religiöser Ikonographie und humorvollen Bildern der heutigen Welt.

Die Ausstellung wird am Freitag, den 4. Juli, mit Lawrence Lek fortgesetzt, einem in London lebenden Künstler chinesischer und malaysischer Herkunft, der vor allem für die Förderung des Konzepts des Sinofuturismus bekannt ist, mit Installationen, die spirituelle und existenzielle Themen durch die Linse der Science-Fiction untersuchen. Als Gewinner des Frieze Artist Award 2024 wurde er vom Time Magazine zu einem der 100 einflussreichsten Menschen im Bereich der künstlichen Intelligenz ernannt. Am Samstag, den 5. Juli, ist Federica Di Pietrantonio an der Reihe, Gewinnerin der Videocittà Awards 2024 in der Kategorie Videokunst.

Bei den von Anna Lea Antolini kuratiert „Virtual Reality Experiences“ steigt die Zahl der Zuschauer in dieser achten Ausgabe auf über 100, verteilt auf die Bereiche, die virtuellen Abenteuern gewidmet sind. In einer nationalen Premiere präsentiert Jan Kounen mit „Ayahuasca – Kosmic Journey“ ein Erlebnis, das jeden Benutzer dank interaktiver Technologie in die Welt der Visionen entführt, die durch das gleichnamige Getränk angeregt werden. Der Vertrieb des Werks erfolgt durch Diversion, das sein VR-Kino Diversion erstmals in Rom präsentiert.

Die französische Künstlerin Adelin Schweitzer präsentiert in Zusammenarbeit mit The Deletere Group „#Alphaloop_VR“, eine interaktive Performance, die von Theorien des kybernetischen Schamanismus inspiriert ist. Ebenfalls aus Frankreich kommt der junge Künstler Jonathan Pepe, XR Resident des Programms Farnese-Medici 2024, mit dem Projekt Fisheye. Auch die Partnerschaft mit Rai Cinema kehrt zurück und bietet in der VR-Lounge „Nebula“ von Omar Rashid, „Aurora“ von Luca Michele und Re-Image „Cabiria“ von Mattia Arrigoni, das das Stummfilm-Meisterwerk von Giovanni Pastrone neu interpretiert. Darüber hinaus präsentiert Impersive drei Titel aus seiner Produktion: Saudi Dakar, Ocean Luna Rossa und Prada Dubai Mode unter der Regie von Guido Geminiani.

Am 3. Juli findet auf der Hauptbühne ein Großereignis statt, das erste einer Reihe von Veranstaltungen zum Thema künstliche Intelligenz: die Vorführung von „Eno“, dem ersten generativen Dokumentarfilm über Brian Eno, eine zentrale Figur der zeitgenössischen Musik und digitalen Kultur. Der von Gary Hustwit geschaffene und inszenierte Film nutzt künstliche Intelligenz, um jedes Mal eine andere und einzigartige Version zu liefern und so ein sich ständig weiterentwickelndes Porträt des gefeierten Musikers und Innovators zu schaffen. Anschließend gibt es Raum für eine eingehende Analyse der Herausforderungen und des Potenzials der KI mit einem Beitrag von Simone Arcagni, der das Festival mit „Künstliche Intelligenz zwischen den Mythen von gestern und heute“ und dem Termin „Arte Settima_Wie ich lernte, mir keine Sorgen zu machen und KI zu lieben“ offiziell eröffnen wird.

Der den „Gesprächen“ gewidmete Bereich bleibt weiterhin zentraler Bestandteil des Programms und wird in diesem Jahr durch die von Nicolas Ballario moderierte Rezension bereichert, einer maßgeblichen Stimme in der Erzählung zeitgenössischer, auf die Medien angewandter Kunst. Ein Moment brillanten und transversalen Vergleichs zur Entwicklung der digitalen Sprache, in dem die scharfsinnigen Überlegungen von Komikern und Inhaltserstellern mit den analytischen Erkenntnissen der akademischen Welt verflochten werden. Eine Untersuchung der zeitgenössischen Kommunikation zwischen Ironie, Gesellschaftskritik und der Konstruktion neuer kollektiver Narrative.

Zu den Gästen zählen einige der prägnantesten und bekanntesten Stimmen der zeitgenössischen Szene: Luca Ravenna mit seinem subtilen, generationsübergreifenden Humor; Caterina Guzzanti, Meisterin der Autorensatire; Coolman Coffeedan, internationaler Künstler und Schöpfer mit einem visionären Sinn für Comedy; Francesco De Carlo, der Stand-up-Comedy und Gesellschaftskritik in einer klaren Darstellung unserer Gegenwart verbindet; und Fabio Celenza, bekannt für seine surrealen Synchronisationen internationaler Politiker und Prominenter.

Unter den thematischen Vorträgen sticht „Best of Cose Belle“ von Karim Bartoletti hervor, präsentiert von Adci (Art Directors Club Italia), das das kreative Flair der zeitgenössischen Werbung feiert. Mit „Lighting Design, Visual, Digital Culture“, das in Zusammenarbeit mit dem Master in Light Design an der La Sapienza entstand, werden die Verbindungen zwischen Licht, Raum und digitaler Kultur erforscht, mit einer von den Studierenden selbst signierten Designstudie und dem Panel „Augmented Creativity: Art meets AI“, präsentiert von One More Pictures, das untersucht, wie KI die Grenzen von Kunst und Kreativität neu definiert.

„Das beste Internet aller Zeiten“ ist nicht nur ein provokanter Titel, sondern auch eine vom Kommunikationsteam von Videocittà kuratierte Ausstellung, die das Beste der zeitgenössischen digitalen Kreativität präsentiert und die Entwicklung digitaler Sprachen als Werkzeuge feiert, mit denen sich die Gegenwart beschreiben und zukünftige Trends vorwegnehmen lassen. Die dynamische und immersive Ausstellung findet während der Bühnenwechsel auf der Hauptbühne statt und verwandelt die Pausen zwischen den Veranstaltungen in anregende und inspirierende Räume.

Zu sehen sind Werke einiger der einflussreichsten und originellsten Content-Ersteller, die Kunst, Ironie, Aktivismus, Popkultur und visuelles Geschichtenerzählen vermischen. Zu den beteiligten Künstlern gehören: die respektlose Ästhetik von Demi Jenkins, die digitalen Welten von Nina Nayko, der surreale Humor von Travis Scotti, das virale Phänomen Retirement House, die ästhetische Ironie von Angelica Hicks, der poetische Wahnsinn von Pupetti Tutti Matti, das Können von Jacob Grégoire, die Energie von Peachyskaterr und die Kreativität von Daniel Coffman.

Die erste Version von Co-Vision, einem von Videocittà konzipierten, von Guido Pietro Airoldi geleiteten und von Anna Lea Antolini kuratiertem und von Creative Europe kofinanzierten Projekt, wird bei Videocittà vorab gezeigt. Eine Av/Talk-Installation, die digitale Kunst, Wissenschaft und Geschichtenerzählen über Pinus pinea, ein natürliches und kulturelles Symbol Roms, kombiniert. Beteiligt sind Simone Arcagni, Lorenza Liguori, Vincenzo Pizzi und Delfina Stella.

Zum Abschluss des Projekts gibt es drei thematische Vorträge von großer Bedeutung: „Pinus pinea aus botanischer Sicht“ mit Gian Marco Mapelli, Experte für Waldökologie und Biodiversität; „Pinus pinea in der Kunstgeschichte“ mit Cristina Giopp, Kunsthistorikerin und Kuratorin wichtiger internationaler Ausstellungen; und „Pinus pinea in der italienischen Literatur“ mit Edoardo Prati, Schriftsteller und Literaturkritiker, der mit seinem einzigartigen Ansatz die Verbindung zwischen Natur und Wort in der literarischen Tradition untersucht.

Videocittà fördert Kultur als transformatives Instrument mit Bildungspartnerschaften, die sich an neue Generationen richten. Auch in diesem Jahr begrüßt das Festival die Teilnahme des Europäischen Designinstituts in Rom, Protagonist zweier Sonderveranstaltungen, die Mode, Technologie und Kreativität in einen Dialog bringen: ein interaktives Videomapping unter der Regie von Lorenzo Raffi, das ein fesselndes visuelles Erlebnis bietet und Design, Retrogaming und Mode erkundet, und eine Modenschau der besten Kollektionen 2024/25, die mit der Installation Machinezero in Dialog treten. Die Studierenden des IED International Master in Arts Management werden außerdem zur Produktion des Festivals beitragen und dabei von Freiwilligen des Rossellini-Instituts unterstützt, um praktische Erfahrungen zu sammeln. Das Sae Institute präsentiert eine Installation mit Riccardo Giovinetto und Performance-Aktivitäten, während die Naba von Studenten erstellte Motion-Graphic-Installationen vorstellt.

Agorà 2025, das professionelle Format von Videocittà unter der Koordination von Guido Pietro Airoldi, wird erneuert und erweitert und bestätigt sich als europäischer Hub für die digitale und audiovisuelle Industrie. Agorà wurde gegründet, um das italienische kulturelle und kreative Ökosystem mit der internationalen Szene zu verbinden. In nur wenigen Jahren hat das Unternehmen über 1.000 B2B-Meetings mit mehr als 1.200 Teilnehmern und Delegationen aus über 15 Ländern organisiert. Die Ausgabe 2025 stärkt ihre strategische Identität, indem sie zu einer echten Wachstumsplattform für Künstler, Fachleute und Interessenvertreter wird, die in das Herz des Festivals integriert ist und auf zwei Schlüsseltagen – dem 2. und 3. Juli – aufbaut, die dem Networking, Pitches und Training gewidmet sind.

Durch den Kauf des Plus-Tickets haben die Teilnehmer Zugriff auf exklusive Inhalte, personalisierte Reiserouten, thematische Workshops, Atelierbesuche und Treffen mit aufstrebenden und etablierten Künstlern. Dank der Unterstützung des Außenministeriums und der Zusammenarbeit mit Ice wird eine Auswahl internationaler Käufer aus den Vereinigten Staaten, Saudi-Arabien, den Golfstaaten und Europa anwesend sein. Zu den erwarteten Gästen zählen Irini Mirena Papadimitriou, Kuratorin des revolutionären Diriyah Art Futures-Programms, und der Architekt Amedeo Schiattarella, der das Projekt entworfen hat; daneben Suzanne Ball von CodAworx, einer Referenzplattform für öffentliche und integrierte Kunst, und schließlich die Schirmherrin Nadine Abdel Ghaffar, Gründerin von Art D'Egypte.

Vom 3. bis 6. Juli erwacht mit der Eröffnung der Expo die Agorà-Nacht zum Leben: eine weitläufige und interaktive Ausstellung, die das Gazometro in eine sich ständig verändernde visuelle Landschaft verwandelt, in der das Publikum auf einem personalisierten Weg die talentiertesten italienischen Kreativen der Branche entdecken kann. Ein echter Fokus auf die digitale Kultur und den Sektor, der sich der Welt öffnet und dazu dient, zu verbinden, zu inspirieren und neue Visionen zu generieren.

Als Vorgeschmack auf das Festival findet am Freitag, den 20. Juni, im Palazzo Doria Pamphilj in Valmontone eine „besondere Vorschau“ statt, die dem multidisziplinären Studio Machinezero anvertraut wurde. Das aus Experten für digitale Kreativität und neue Technologien bestehende Team hat die „Videocittà Awards 2024“ gewonnen und wird in Zusammenarbeit mit dem Valmontone Cultural Hub eine ortsspezifische Installation schaffen, die von DiSCo Lazio unterstützt und von Videocittà kuratiert wird. Diese wird dann umgestaltet und während des Festivals im Gazometro G3 präsentiert.